Geben Sie $24 oder mehr aus und erhalten Sie eines unserer fantastischen Klangsinn KOSTENLOSE Multiformat-Beispielbibliotheken!
Wählen Sie jetzt Ihre kostenlose Musterbibliothek auf der Warenkorbseite!

Christopher Myczkowski – gewinnt Zero-G Elements im Berliner Internationalen Filmvertonungswettbewerb

Herzlichen Glückwunsch an Christopher Myczkowski zum Gewinn des zweiten Preises beim Internationalen Filmvertonungswettbewerb Berlin 2022. Für sein fantastisches Siegerstück gewinnt er Zero-G Elements - Moderner Scoring-Synth. Christopher spricht mit uns über den Prozess und die Inspirationen, die ihn zu seinem Siegerstück geführt haben.

Ich gebe zu, das war eine herausfordernde Aufgabe. Ich habe mich mehrmals mit dem Video hingesetzt, bevor ich das Gefühl hatte, dass ich verstanden habe, was passiert, was der Schlüssel zum Scoring für Medien (Film, Spiel usw.) ist.

Mein Schreibprozess unterscheidet sich wahrscheinlich ziemlich von dem anderer Komponisten. Das liegt zum Teil an der kurzen Länge des Videos und dem relativ geringen Zeitdruck. Ich springe ohne Vorlage kopfüber hinein und beginne mit einer Skizze. Ich neige dazu, keine Klavierskizze zu machen, weil ich hören möchte, wie das Stück zum Leben erweckt wird, während ich es schreibe. Ich finde, es gibt einen Schneeballeffekt, wenn ich über eine Idee stolpere und diese Idee zur Inspiration für eine andere Idee wird. Ich beginne normalerweise auch mit Akkordfolgen und füge danach die Melodie hinzu. Denn für mich ist die harmonische Struktur der Kern des emotionalen Inhalts. Mein Ziel ist es, mich zurückzulehnen und zuzuhören und etwas zu fühlen. Wenn ich nichts emotional fühle, glaube ich nicht, dass meine Zuhörer es tun werden.

Ich wollte der Öffnung ein mysteriöses Gefühl verleihen und sie „schwebend“ machen, da wir uns im Weltraum befanden. Ich wollte, dass die Landung ziemlich dramatisch ist und die absteigenden Akkorde den Abstieg des Roboters widerspiegeln. Dann wiederholte ich dieses Motiv mit Holzbläsern mit dem Ziel, wieder einen mysteriöseren Ton zu haben, aber definitiv weniger kraftvoll. Ich wusste, dass die Blackbox entscheidend war. Ich wollte das Interesse und die Neugier des Roboters an diesem mysteriösen Gegenstand wecken. Ich wollte dem „Boom“, wenn der Roboter transportiert wird, etwas Luft zum Atmen (Stille) geben, um die Spannung zu erhöhen. Als ich den grünen Wald und die Vögel sah, wollte ich ein üppiges Gefühl haben. Als wir jedoch zur Black Box zurückkehren, wollte ich zu einem Rätsel zurückkehren und das Zögern / die Skepsis / die Verwirrung des Roboters in Bezug auf die Box anzapfen. Die Eidechse brauchte ein Motiv. Also habe ich mir etwas Verspieltes ausgedacht, aber immer noch zweideutig, da wir die Figur noch nicht kennen. Wenn der Roboter erforscht und die Warnmeldung erhält, wollte ich das absteigende Motiv noch einmal aufgreifen und ein Gefühl der Dringlichkeit hinzufügen. Ich habe das Thema der Eidechse mit einem etwas anderen melodischen Ansatz zurückgebracht, wenn es wieder auf den Bildschirm kommt.

Irgendetwas fiel mir auf, wie die Eidechse ihre „Haare“ kratzte. Und ich empfand eine echte Unschuld und Freundlichkeit gegenüber der Eidechse. Da wusste ich, dass ich einen Tonwechsel wollte, der etwas zweideutig beginnt, sich aber letztendlich zu etwas Freundlichem und Sicherem entwickelt. Das wurde zum Freundschaftsthema zwischen dem Roboter und der Eidechse. Ich wollte ein Gefühl der Dringlichkeit vermitteln, ohne das Freundschaftsthema vollständig zu unterbrechen, wenn der Roboter die Entscheidung treffen muss, bei seinem neuen Freund zu bleiben und sich den Konsequenzen zu stellen oder zum Raumschiff zurückzukehren. Wenn das Raumschiff abhebt, wollte ich ein aufsteigendes Motiv ähnlich dem absteigenden Motiv, das den Hauptteil des Films abschließen würde. Für das Ende habe ich das gleiche absteigende Motiv (leicht modifiziert) zurückgebracht und bin auf einem Dur-Akkord gelandet, als wir die grüne Pflanze sehen. Ich habe Synthesizer-Elemente eingebaut, um die Dramatik ein wenig zu steigern.

Ich bin meiner Frau, dem BIFSC und seinen Unterstützern, allen YouTubern, von denen ich viel gelernt habe, und allen Sample-/Plug-in-Firmen und auftretenden Musikern, die geholfen haben, meine Kreationen zum Leben zu erwecken, sehr dankbar.

Klicken Sie hier, um weitere Informationen zum Internationalen Filmvertonungswettbewerb Berlin zu erhalten

Sehen Sie sich unten Christophers Gewinnerstück an

Herzlichen Glückwunsch an Christopher Myczkowski zum Gewinn des zweiten Preises beim Internationalen Filmvertonungswettbewerb Berlin 2022. Für sein fantastisches Siegerstück gewinnt er Zero-G Elements - Moderner Scoring-Synth. Christopher spricht mit uns über den Prozess und die Inspirationen, die ihn zu seinem Siegerstück geführt haben.

Ich gebe zu, das war eine herausfordernde Aufgabe. Ich habe mich mehrmals mit dem Video hingesetzt, bevor ich das Gefühl hatte, dass ich verstanden habe, was passiert, was der Schlüssel zum Scoring für Medien (Film, Spiel usw.) ist.

Mein Schreibprozess unterscheidet sich wahrscheinlich ziemlich von dem anderer Komponisten. Das liegt zum Teil an der kurzen Länge des Videos und dem relativ geringen Zeitdruck. Ich springe ohne Vorlage kopfüber hinein und beginne mit einer Skizze. Ich neige dazu, keine Klavierskizze zu machen, weil ich hören möchte, wie das Stück zum Leben erweckt wird, während ich es schreibe. Ich finde, es gibt einen Schneeballeffekt, wenn ich über eine Idee stolpere und diese Idee zur Inspiration für eine andere Idee wird. Ich beginne normalerweise auch mit Akkordfolgen und füge danach die Melodie hinzu. Denn für mich ist die harmonische Struktur der Kern des emotionalen Inhalts. Mein Ziel ist es, mich zurückzulehnen und zuzuhören und etwas zu fühlen. Wenn ich nichts emotional fühle, glaube ich nicht, dass meine Zuhörer es tun werden.

Ich wollte der Öffnung ein mysteriöses Gefühl verleihen und sie „schwebend“ machen, da wir uns im Weltraum befanden. Ich wollte, dass die Landung ziemlich dramatisch ist und die absteigenden Akkorde den Abstieg des Roboters widerspiegeln. Dann wiederholte ich dieses Motiv mit Holzbläsern mit dem Ziel, wieder einen mysteriöseren Ton zu haben, aber definitiv weniger kraftvoll. Ich wusste, dass die Blackbox entscheidend war. Ich wollte das Interesse und die Neugier des Roboters an diesem mysteriösen Gegenstand wecken. Ich wollte dem „Boom“, wenn der Roboter transportiert wird, etwas Luft zum Atmen (Stille) geben, um die Spannung zu erhöhen. Als ich den grünen Wald und die Vögel sah, wollte ich ein üppiges Gefühl haben. Als wir jedoch zur Black Box zurückkehren, wollte ich zu einem Rätsel zurückkehren und das Zögern / die Skepsis / die Verwirrung des Roboters in Bezug auf die Box anzapfen. Die Eidechse brauchte ein Motiv. Also habe ich mir etwas Verspieltes ausgedacht, aber immer noch zweideutig, da wir die Figur noch nicht kennen. Wenn der Roboter erforscht und die Warnmeldung erhält, wollte ich das absteigende Motiv noch einmal aufgreifen und ein Gefühl der Dringlichkeit hinzufügen. Ich habe das Thema der Eidechse mit einem etwas anderen melodischen Ansatz zurückgebracht, wenn es wieder auf den Bildschirm kommt.

Irgendetwas fiel mir auf, wie die Eidechse ihre „Haare“ kratzte. Und ich empfand eine echte Unschuld und Freundlichkeit gegenüber der Eidechse. Da wusste ich, dass ich einen Tonwechsel wollte, der etwas zweideutig beginnt, sich aber letztendlich zu etwas Freundlichem und Sicherem entwickelt. Das wurde zum Freundschaftsthema zwischen dem Roboter und der Eidechse. Ich wollte ein Gefühl der Dringlichkeit vermitteln, ohne das Freundschaftsthema vollständig zu unterbrechen, wenn der Roboter die Entscheidung treffen muss, bei seinem neuen Freund zu bleiben und sich den Konsequenzen zu stellen oder zum Raumschiff zurückzukehren. Wenn das Raumschiff abhebt, wollte ich ein aufsteigendes Motiv ähnlich dem absteigenden Motiv, das den Hauptteil des Films abschließen würde. Für das Ende habe ich das gleiche absteigende Motiv (leicht modifiziert) zurückgebracht und bin auf einem Dur-Akkord gelandet, als wir die grüne Pflanze sehen. Ich habe Synthesizer-Elemente eingebaut, um die Dramatik ein wenig zu steigern.

Ich bin meiner Frau, dem BIFSC und seinen Unterstützern, allen YouTubern, von denen ich viel gelernt habe, und allen Sample-/Plug-in-Firmen und auftretenden Musikern, die geholfen haben, meine Kreationen zum Leben zu erwecken, sehr dankbar.

Klicken Sie hier, um weitere Informationen zum Internationalen Filmvertonungswettbewerb Berlin zu erhalten

Sehen Sie sich unten Christophers Gewinnerstück an

Beliebte Videos

Elemente-Trailer

Kitchenology-Trailer

Improvisierter E-Gitarren-Trailer

Ausdauer-Trailer

Besuchen Sie unseren Youtube-Kanal

15 € Rabatt * Ihre erste Bestellung und enorme Einsparungen, wenn Sie unseren Newsletter abonnieren

Abonnieren Sie unseren Exklusive Download-Angebote & News Listeund wir senden Ihnen einen Rabattcode von 15 USD. Sie erhalten Informationen zu besonders günstigen Preisen (nur für Abonnenten verfügbar!) Und werden über neue Zero-G-Versionen auf dem Laufenden gehalten. Sie können sich hier anmelden (klicken Sie auf die Schaltfläche auf der rechten Seite) und Sie können sich abmelden sofort Jederzeit. (* Hinweis: Der Preisnachlass von 15 USD kann für alle Produkte verwendet werden, deren Preis über 40 USD liegt.) nur nicht Vocaloide und kürzlich erschienene Produkte).