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Wir unterhalten uns mit Echo Factory Producer - Marco Rockstroh

Zero-G Echo Factory Dubtechno-Mechanismen 1

Zero-G Echo Factory - Dubtechno Mechanisms 1 wurde vom deutschen Dubtechno-Produzenten Marco Rockstroh - auch bekannt als "Smooth" - entwickelt. Diese voll gepackte Sample-Bibliothek ist massiv mit insgesamt 1,238 Sounds und Loops sowie 53 Kontakt 6-Instrumenten und einer einzigartigen Kontakt-Benutzeroberfläche ausgestattet. Filter, Reverbs und Delays ergänzen den wesentlichen Sound von Dubtechno und sind Teil der integrierten Kontakt-GUI.

Diese einzigartige und exklusive Zero-G-Sample-Bibliothek bietet jedem Dubtechno-Produzenten eine riesige Inspirationsquelle mit einer großen Auswahl an schönen, dunklen, milden, kalten, warmen und ausdrucksstarken Samples und Instrumenten.

Können Sie uns für diejenigen unserer Kunden, die Sie und Ihre Arbeit nicht kennen, etwas mehr über Ihren Hintergrund erzählen?

Ich kam um 1988 mit elektronischer Musik in Kontakt, als ich EBM und den belgischen New Beat in einem örtlichen Plattenladen entdeckte, in dem ich Acid- und House-Vinyls kaufte. EBM und New Beat fühlten sich zu dieser Zeit sehr neu und innovativ an und ich war sofort süchtig. 2 Jahre später erschien dieses Techno- und Rave-Ding, das sehr energisch und revolutionär war. Ich kaufte Tonnen davon von R & S, MusicMan, 80Aum, Overdrive oder Harthouse auf Vinyls, aber eines Tages besuchte ich meine erste Rave-Party und schaute den DJs zu: Sie nahmen die Nadeln von den Vinyls, aber die Musik spielte weiter. Zu diesem Zeitpunkt erkannte ich das Thema "Mischen". Kurz darauf gab ich mein ganzes Geld für 2 Technics SL-1210-Plattenspieler und einen Vestax-Mixer aus und lernte die technische Seite des Mischens und auch die musikalische Seite. Nach den ersten kleinen Auftritten auf geheimen Partys spielte ich bei größeren Events. Es war eine großartige Erfahrung, die Menschen die Energie dieser Maschinenmusik namens Techno spüren zu lassen, und ich habe beim Spielen und Hören viel über elektronische Musik gelernt, z. B. welche Klänge verwendet wurden, welche Strukturen großartig sind, welcher Aufbau funktioniert Beste. Um 1994 war der Wunsch, eigene Tracks zu produzieren, so groß geworden, dass ich die ersten Tracks nur mit meinem Heimcomputer, einem Amiga 500, startete. Natürlich funktionierte er mit vielen Einschränkungen, aber er zwang mich, kreativ zu sein. Nach 2 Jahren Forschung und Produktion veröffentlichte ich 1996 mein erstes 12-Zoll-Album auf dem deutschen Label "Draft Records" und mehrere Follow-Ups. 1997 änderte sich das Spiel für mich komplett: Ich kaufte meinen ersten Synthesizer, einen Roland Juno-6. Es fühlte sich ganz anders an, an einer echten Synthese zu arbeiten, anstatt Blöcke auf einem Computerbildschirm zu bewegen. Was folgte, ist diese klassische Geschichte: Ein zweiter Synthesizer, ein dritter, ein vierter und so weiter. Mit den Jahren tauchte ich tiefer in das Klanguniversum ein und es veränderte die Art und Weise, wie ich Musik konsumierte oder hörte, extrem. Außerdem interessierte ich mich immer mehr für Sounddesign. Wenn ich zurückblicke, würde ich sagen, war elektronische Musik die ganze Zeit in mir. Ich musste nur den richtigen Weg finden, um mich musikalisch auszudrücken.

Was hat Sie dazu inspiriert, Beispielbibliotheken zu produzieren?

Seit ich mich mit elektronischer Musik beschäftige, habe ich mich immer sehr für den Prozess und die technische Seite des Klangs und der Synthese interessiert. Als ich anfing, Techno und House zu produzieren, was im Wesentlichen "Maschinenmusik" ist, war es sehr aufregend, alle Möglichkeiten zu erkunden und zu entdecken, um Sounds von Grund auf neu zu erstellen, aber auch um die technische Herausforderung zu bewältigen. Techno als unkonventionelle, technologische und reduzierte Musikform, die auf weniger musikalischen Regeln als andere konventionelle Musikstile basiert, gab mir die reine Freiheit, das Sounddesign intuitiver und unbeeinflusster zu entdecken. Das erste Gerät, das ich gekauft habe, war das klassische billige und gebrauchte Gerät mit vielen technischen Einschränkungen und Ermäßigungen, aber genau diese Maschinen haben mich gezwungen, kreativ zu sein oder Dinge auszuprobieren, die ich mit all diesen mächtigen, teuren Synthesizern oder nicht versucht hätte Probenehmer. Zum Beispiel bot kein einziger Synthesizer, den ich verwendete, eine Speicherung von Einstellungen an, so dass ich mich sofort entscheiden musste, ob ich einen erstellten Sound verwenden oder nicht. Das Gleiche galt damals für Sampler: Mit insgesamt 1 MB oder 2 MB Speicherplatz für Sampling musste man sehr kreativ sein, um jedes einzelne Bit dieser Maschinen zu verwenden. Ich denke, so zu beginnen und zu arbeiten beeinflusst mich noch heute. In Zeiten des totalen Rückrufs, nahezu unbegrenzter Optionen oder Möglichkeiten des molekularen Sounddesigns bevorzuge ich die Verwendung unkomplizierter Maschinen, weil ich gerne in der Nähe des Sounds bleibe, ohne zu viele alternative Optionen zu haben. Von Beginn meiner eigenen Produktionen an war es mir sehr wichtig, selbst erstellte Sounds zu verwenden. Ich verstand dies als meine persönliche Sound-Signatur. Nach meinem Verständnis lohnt es sich, jede Sekunde einen einzigartigen Sound von Grund auf neu zu erstellen, und es ist auch ein sehr aufregender Prozess, da so viele unerwartete Dinge passieren können. In den letzten Jahren wuchs die Idee, eine Sample-Bibliothek zu erstellen, ständig, aber es endete immer damit, dass die erstellten Sounds direkt und spontan für neue Tracks oder Neuerscheinungen verwendet wurden. Ich bin sehr kritisch gegenüber dem Sound meiner eigenen Produktionen und in letzter Zeit dachte ich, wenn meine Soundkreationen mich so sehr inspirieren, haben sie auch die Möglichkeit, andere Musiker zu inspirieren oder zu unterstützen.

Welche Inspirations- und Bildungsquellen hatten Sie, als Sie anfingen, Musik und Software zu produzieren?

Im Alter von 11 Jahren entdeckte ich die Radiosender BBC und BFBS, die regelmäßig die britischen Top 40 spielten. Neben der typischen Popmusik der 80er spielten sie viel Synth Pop, was völlig anders war als die deutsche Musik, die ich habe hörte vorher. Diese Synth-Pop-Sounds (wie Beats, Pads, Synths, Keys, Effekte usw.) klangen so unterschiedlich, und ich habe immer versucht herauszufinden, mit welchen Instrumenten diese frischen Sounds erzeugt wurden. Von der inspirierenden Seite bin ich musikalisch sehr beeinflusst von Acts wie Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell und Yazoo, weil ich immer eine Art Magie über die von ihnen verwendeten Sounds empfunden habe. Später stellte ich fest, dass sie Keyboards verwendeten, die als Synthesizer und Drum Machines bezeichnet wurden, und von diesem Moment an war ich fasziniert von diesen Maschinen. In Bezug auf den Bildungshintergrund war Techno mit seiner frühen Rave-Ära die perfekte Ausbildung, um viel über elektronische Musik, musikalische Strukturen, die Energie und die Funktionen und Rollen von Klängen zu lernen, wie alles zusammenarbeitet und was mit der Magie dahinter ist. Die Dinge, die ich über Techno und elektronische Musik entdeckt und gelernt habe, haben auch bei der Produktion von House, Drum & Bass, Jungle und Chillout für mich funktioniert. Ich verstand all diese Genres der elektronischen Musik als Revolution: Weit weg von dieser klassischen Bandsache, nicht eingeschränkt durch die musikalischen Regeln von Stilen wie Pop oder Jazz, und man brauchte nur ein paar Maschinen, um sich musikalisch auszudrücken. Schließlich führte mich meine musikalische Art im Laufe der Jahre weg von dem harten, minimalistischen Techno-Zeug zur sanfteren und melodischeren Seite elektronischer Musik wie Trance, Deep House, Lounge und Dubtechno: Hier fand ich einen Weg, meine zu kombinieren Die Leidenschaft für Synth Pop beeinflusste Klänge und Harmonien mit der Energie elektronischer Musik. Meine erste inspirierende Software, die ich verwendete, war ProTracker, der 500 auf einem Amiga 1989-Heimcomputer ausgeführt wurde: Sie enthielt 4 Monospuren mit 22 kHz und mindestens 1 MB RAM, aber für mich fühlte sie sich beim Erstellen als erste Tür in eine neue Welt an Techno-Tracks auf dieser Maschine. Noch heute ist Software für mich neben der Verwendung von Hardware ein wichtiges Thema. Hardware bietet mir einen direkten und musikalischen Zugang zu den Sounds. Software ermöglicht oft Dinge, die man mit Hardware nicht realisieren kann, ohne unglaublich viel Geld auszugeben. Also nehme ich das Beste aus beiden Welten. Ich bin nicht der Typ, der zu viel Philosophie in dieses Thema einbringt, für mich zählt nur eines: Wenn es richtig klingt, ist es richtig.

Ihr Fokus liegt darauf, nur primäre Hardware-Geräte zu verwenden - was würden Sie als Ihre Favoriten bezeichnen?

Es gibt einige Maschinen, die ich niemals verschenken würde, aber der Rest meiner Studioausrüstung ändert sich von Zeit zu Zeit. Und das aus einem wichtigen Grund: Ich beschäftige mich gerne regelmäßig mit verschiedenen Geräten, um neue Dinge zu lernen und meine Arbeitsweise zu ändern. Wenn ich nicht so arbeiten würde, würde ich zu einem Punkt kommen, an dem sich alles wie Routine anfühlt. Es ist aufregend zu lernen, wie man einen neuen Synth oder Effekt programmiert, und es verändert die Art und Weise, wie Sie Sounds entwerfen. Ich halte mich in Bewegung, das ist eine großartige Inspiration. Echo Factory Volume 1 wurde hauptsächlich mit dem Roland D-50 (ideal für rohe und atemlose Klänge), Roland JD-800 (Echtzeit-Sounddesign), Roland JV-2080 (ausgezeichnete Quelle für Pads) und EMU ESI-4000 (Sampling) erstellt und LoFi-Effekte), Korg PolySix (meistens Basslines), Lexicon PCM-92 (Longtail Reverbs), SPL Vitalizer MKII-T (um etwas Würze und Obertöne hinzuzufügen), TC Electronic D-Two und M-One (Delays und kleinere Räume) und das billige LoFi-Zeug von Behringer, das genau so metallisch und kalt klingt, wie ich es mag. Was die Synth-Seite betrifft, habe ich einen klaren Favoriten: Die D-50 von Roland. Weiß nicht, aber dieser Synthesizer hat sein eigenes Leben und wirkt manchmal sehr unerwartet, was zu sehr unkonventionellen Klängen führt. Meine Einheit stammt aus dem Jahr 1988 und wird das letzte Stück Ausrüstung sein, das ich verschenken würde - wir sind Partner in der Kriminalität.

Wie haben Sie diese in Ihren Sounddesign- und Sample-Bibliotheken verwendet?

Auf sehr unterschiedliche Weise. Eine Methode, die ich verwendet habe, war, die Synthesizer live mit dem Metronom der DAW synchron zu spielen und diese Sessions als Audio aufzunehmen. In den nächsten Schritten habe ich die Außenborder-Effekte programmiert. Schließlich habe ich die Audiodatei mit dem Mischpult und den Effekten erneut aufgenommen. Ich habe auch die EQs des Mischpults verwendet, um die Sounds zu modulieren. Eine andere Methode: Ich habe die Audiodateien erneut aufgenommen und die Außenborder-Effekte in Echtzeit über MIDI-Parameter gesteuert, um sehr lebendige Ergebnisse zu erzielen. Ich habe auch ein zweites Mal eine Audiodatei mit einem Mikrofon aufgenommen, um eine "echte" Raumaufnahme zu erhalten, und schließlich habe ich das Original-Audio und die Raumaufnahme zusammengemischt. Die Basslines wurden alle auf einem Korg Polysix mit MIDI-Events erstellt, da das Timing genau ist. Der Rest wurde live mit Synthesizern, Effekten und Mixern aufgenommen.

Gibt es angesichts Ihrer Vorliebe für Hardware-Kits spezielle virtuelle Instrumente, die Sie heute inspirieren?

Eine Inspirationsquelle ist der NI Kontakt, der die Möglichkeit bietet, eigene und sehr einzigartige Instrumente von Grund auf neu zu erstellen und die interne Skriptoption zu verwenden. Als Webprogrammierer mag ich jede Art von Code, und außerdem kann ich in Kontakt eigene GUIs erstellen und ein Instrument entwickeln, das genau das tut, was ich will. Ein weiterer Favorit ist der kostenlose Odin II des Wave Warden. Ich mag die modularen Optionen und vor allem den Sound sehr, er ist ziemlich gut und hat etwas, das ich bei einigen anderen Softsynths vermisse. Es ist einfach zu handhaben, aber Sie können sogar innerhalb von Minuten komplexe und lebendige Klänge erzeugen. Das ist ein guter und wichtiger Punkt für das Sounddesign. Aber wichtiger als Softsynths sind die Auswirkungen für mich. Ich verwende hauptsächlich Außenborder für Effekte, aber ich würde nicht so weit gehen zu sagen, dass Hardware im Effektgeschäft besser ist als Software. Beide sind unterschiedlich und beide machen einen tollen Job, aber ich mag dieses haptische Ding mit Reglern und Fadern mehr, jedes Mal, wenn ich dadurch viel musikalischer agieren kann als mit der Computermaus. Auf der Seite der Softwareeffekte arbeite ich sehr gerne mit all dem Zeug von Valhalla. Es liefert hervorragende Ergebnisse und klingt sehr oft besonders. Das letzte, was zu erwähnen ist, ist das TAL-X von TAL Audio. Diese Verzögerung inspiriert mich auch sehr, sie fühlt sich gleichzeitig kontrollierbar und unkontrollierbar an, sie hat eine Art eigenes Leben, wie die frühen Bandechos.

Es gibt heutzutage so viele virtuelle Instrumente und Beispielbibliotheken - halten Sie das für eine gute Sache oder manchmal für weniger?

Ja und nein. Ich habe die Softsynth-Szene von der ersten Stunde an erlebt, als Steinberg VST gründete. Das fühlte sich nicht nur wie ein riesiger Schritt nach vorne an, es war auch ein riesiger Schritt nach vorne. Plötzlich ist der Computer, der gerade MIDI-Instrumente ausgelöst hat, selbst zu einem Musikinstrument geworden. Die ersten Softsynths oder Effekte klangen etwas kitschig, aber in den folgenden Jahren tauchten immer mehr gute Entwickler, Plugins und Konzepte auf. Im Vergleich zu unserer Gegenwart hatten Sie in diesen Tagen die Möglichkeit, den Überblick zu behalten. Mein persönlicher Eindruck ist heute, dass zu viele Menschen versuchen, dasselbe zu tun. Ich denke zum Beispiel, dass es nicht notwendig ist, die hundertste Emulation eines Fairchild-Kompressors oder die fünfzigste Emulation eines MiniMoog zu entwickeln. Es gibt ziemlich coole Sachen da draußen, aber das meiste wiederholt sich, so dass es schwierig geworden ist, spezielle oder einzigartige Software zu finden. Andere Meinung zu Beispielbibliotheken: Hier gefällt mir die Option einer großen Auswahl. Samples können eine massive Inspirationsquelle sein, selbst wenn Sie nur ein kleines Fragment eines ganzen Sounds auswählen. Oft kommt es vor, dass nur ein einziger Sound, den Sie entdecken, Sie in eine völlig andere musikalische Richtung führt als erwartet. Wenn Sie ein Multi-Genre-Produzent sind, helfen Beispielbibliotheken auch dabei, den Überblick über neue Trends zu behalten. Wenn Sie ein Anfänger oder ein Neuling in einem Musikgenre sind, helfen Ihnen Sample-Bibliotheken dabei, loszulegen und sich mit einem bestimmten Genre vertraut zu machen. Und selbst wenn Sie ein sehr erfahrener oder fortgeschrittener Produzent sind, finden Sie in jeder Sample-Bibliothek immer einige versteckte Schätze oder Klangperlen. House-Sounds eignen sich perfekt für Lounge-Produktionen, Drum & Bass-Sounds eignen sich hervorragend für Techno-Produktionen. Es geht nur darum, wie Sounds im Kontext verwendet werden.

Wird der Prozess der Erstellung eines virtuellen Instruments / Plugins mit fortschreitender Technologie schwieriger?

Ich würde nein sagen. Die Technologie entwickelt sich nicht so schnell wie erwartet. Es ist mehr die steigende Leistung der Maschinen und Computer, die wir verwenden, wodurch wir mehr und komplexere Dinge tun können, aber ich glaube nicht, dass sich die Technologie in den letzten 10 Jahren wirklich extrem verändert hat. Einen Code zu schreiben oder eine GUI für ein Instrument zu entwerfen, fühlt sich für mich immer noch genauso an wie vor Jahren. Der heutige Vorteil besteht darin, dass Sie viel mehr Speicher und CPU-Leistung als Jahre zuvor adressieren können, sodass Sie viel komplexere Dinge erstellen können, die für das Sounddesign unerlässlich sind. Das ist meine Aussage als Sounddesigner - als Anwendungsprogrammierer hätte ich diese Frage gegenteilig beantwortet. Betriebssysteme sowie Algorithmen oder Codestrukturen ändern sich ständig. Als Sounddesigner und Musiker bin ich weit weg von dieser Seite des technologischen Wandels.

Echo Factory ist ein wirklich fantastisches Produkt und kann außergewöhnliche Sounds produzieren - was war Ihre Inspiration für diese Bibliothek?

Ich habe Dubtechno vor 11 Jahren entdeckt und war sofort sehr fasziniert von seinen musikalischen Strukturen und seinem minimalistischen Ansatz. Ich mochte die reduzierten Rhythmen und das Ensemble von nur wenigen Klängen, die von seltsamen Verzögerungen und großen Reverbs profitieren - diese Effekte wirken wie Musikinstrumente in diesem Genre und sind sehr stilistisch. Ich sehe Dubtechno als musikalische Entwicklung des frühen Detroit Techno, der ebenfalls auf diesem minimalistischen Akkordmaterial basiert. Als Produzent war ich immer auf der Suche nach speziellen Sounds und Samples, aber ich fand es viel einfacher und herausfordernder, eigene Sounds zu erstellen, um ein Maximum an Kontrolle zu haben, insbesondere über die Modulation von Sounds. In Dubtechno geht es viel um perfekte Unvollkommenheit. Als Sounddesigner habe ich die große Freiheit, viele unkonventionelle Dinge auszuprobieren - und ich verwende Effekte lieber so, wie Instrumente verwendet werden.

Können Sie uns etwas über Ihre Lieblingsfunktionen von Echo Factory 1 erzählen?

Durch die Vielseitigkeit der Sounds werden sie sogar in anderen Musikgenres funktionieren. Bei den Akkorden war es mir wichtig, dem Benutzer die Wahl zwischen trockenen und verarbeiteten Klängen zu geben. Zusätzlich habe ich einige Kontakt-Instrumente erstellt, so dass es eine gute Möglichkeit ist, Sounds als Instrumente alternativ neben den Samples der Bibliothek zu spielen. Und natürlich geht es, wie der Titel der Beispielbibliothek bereits sagt, um große Räume und Räume.

Was sind die anderen herausragenden Merkmale, die potenzielle Benutzer beachten sollten?

Mein Ziel war es, ohne Kompromisse eine hervorragende Klangqualität zu liefern. Neben der Erstellung der Klänge habe ich unzählige Stunden für die Aufnahme und die Postproduktion der Aufnahmen aufgewendet. Die komplette Bibliothek wird mit 24 Bit und 48 kHz bereitgestellt. Es gibt auch einen kleinen weiblichen Sound-Teil in der Sammlung. Einige der Sounds wurden von meiner Frau Jana erstellt, live gespielt und aufgenommen, die eigentlich kein Dubtechno produziert. Es war interessant zu sehen, wie sie Dubtechno interpretierte, weil sie im Grunde eine Ambient-Musikerin ist. Ich denke, der Benutzer wird diesen oder jenen Akkord oder Pad entdecken und einen kleinen, überraschenden Unterschied spüren. Zusätzlich habe ich einige Kontakt-Instrumente entwickelt und bei einigen Patches wirken sich die Sounds nicht nur auf den Velocity-Wert des Benutzers aus, sondern auch auf den Filter oder die Filterhüllkurve, basierend auf der Velocity, was zu lebhafteren Sounds führt. Zumindest sind alle tempo-basierten Sounds in 120 BPM und 127 BPM sowie in trockenen oder verarbeiteten Sounds verfügbar.

Wenn ein Kunde Echo Factory 1 zum ersten Mal in Kontakt lädt, was würden Sie als Erstes vorschlagen, um wirklich ein Gefühl für das Potenzial des Instruments zu bekommen?

Probieren Sie zuerst die Akkord- und die Pads-Sektion aus. Sie geben Ihnen einen guten Eindruck über das Potenzial und die Qualität dieses Bundles und sind eine gute Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen oder Ideen für einen Track zu entwickeln. Eine andere gute Idee könnte sein, den Abschnitt mit den Kontakt-Instrumenten zu lesen, damit Sie Sounds direkt abspielen und mit den Filtern oder Hüllkurven herumspielen können, um alternative Sounds zu bilden.

Für wen ist Echo Factory 1 Ihrer Meinung nach am besten geeignet und warum?

Nun, hauptsächlich habe ich diese Bibliothek für Dubtechno-Produzenten erstellt, aber es war mir auch wichtig, andere Genres oder alternative Stile im Auge zu behalten und etwas zu schaffen, von dem auch Produzenten anderer Musikgenres profitieren werden. Viele Sounds dieser Bibliothek eignen sich also auch für House, Deep House, Tech House, Techno oder EDM. Ich bin selbst ein Multi-Genre-Produzent, und ich mochte immer die Idee, Sounds aus verschiedenen Genres zu verwenden. Die Idee war daher, eine vielseitige Bibliothek bereitzustellen, die aber definitiv primär auf Dubtechno ausgerichtet ist. Und da es nicht nur "diesen" Dubtechno-Stil gibt, habe ich sorgfältig Sounds erstellt, die für alle diese Subgenres von Dubtechno geeignet sind. Ich denke, diese Sammlung von Klängen und Instrumenten wird für jeden Produzenten eines elektronischen Musikgenres interessant sein.

Haben Sie in der Anfangsphase der Erstellung einer Sample-Bibliothek einen entspannten Ansatz oder konzentrieren Sie sich auf einen bestimmten Sound?

Ich würde beides sagen. Mein Ansatz ist immer entspannt, denn das Erstellen von Sounds ist immer ein inspirierender und überraschender Job mit viel Spaß. Wenn ich also eine Vision für eine Sample-Bibliothek eines bestimmten Musikgenres habe, neige ich dazu, sehr aufgeschlossen zu sein. Natürlich hat jedes Genre seinen eigenen Charakter und eine bestimmte Klangunterschrift, die ich berücksichtigen muss, aber schließlich bin ich ein Wanderer zwischen vielen Genres elektronischer Musik. Beim Produzieren einer Bibliothek habe ich bereits einen bestimmten Sound im Sinn, aber nicht den spezifischen, von dem ich sagen würde, dass er genau so oder so klingen muss. Wenn ja, würde ich einfach etwas reproduzieren, was bereits existiert. Deshalb versuche ich immer, mich ein bisschen weiterzuentwickeln oder über den musikalischen Horizont hinauszuschauen, aber ich bleibe immer gerne in einem Kontext, um alles zu verstehen. Die besten Dinge im Sounddesign passieren überraschend oder unerwartet, ich definiere das als einzigartigen Schnappschuss.

Haben Sie Pläne, in Zukunft weitere Beispielbibliotheken zu erstellen?

Ja sicher. Als Musiker bin ich tief in Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop und NuJazz verliebt. Natürlich unterscheiden sie sich teilweise ziemlich voneinander, aber genau dieser Unterschied macht mich offen und interessiert. Als nächstes wird es eine riesige Lounge / Downbeat / NuJazz-Sample-Bibliothek geben, aber ich werde auch Elemente und Fragmente von HipHop und Breakbeats integrieren.

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