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Unterhalten Sie sich mit Giuseppe Vigliotti über Kino- und Trailermusik

Ich unterhielt mich mit dem aufstrebenden Trailer- und Soundtrack-Komponisten Giuseppe Vigliotti und wollte mich mit Filmmusik und Trailermusik auseinandersetzen. Seine Antworten waren so gut, dass wir sie mit Ihnen allen teilen wollten!

Hallo Giuseppe, sag uns zunächst, wer du bist und was du musikalisch machst.

Hallo. Ich bin ein italienischer Komponist aus Rom, wie einer der besten Komponisten aller Zeiten - Ennio Morricone. Ich habe mit 13 Jahren angefangen, Gitarre zu spielen und bin mit Künstlern wie den Beatles (mein musikalischer Haupteinfluss) und vielen anderen Musikrichtungen (Klassik, Rock, Pop, Metal) aufgewachsen. Unter anderem habe ich die Soundtracks für Trailer von zwei italienischen Buchveröffentlichungen eingespielt: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - Die letzte Woche) und Valerio Marra (Il Volto del Male - Das Gesicht des Bösen). Ich wurde auch mit einem Honourorable Mention Award beim Indie Gathering Film Scoring Competition 2017 ausgezeichnet, einem Wettbewerb, bei dem ich den Soundtrack für den Trailer eines wunderbaren Kurzfilms namens Roman Citizen von Luca Elmi schreiben musste.

Filmmusik unterscheidet sich sehr von Popmusik (oder sogar klassischer Musik). Was ist für Sie das Einzigartigste an der Filmmusik, das sie von anderen Musikformen unterscheidet?

Wenn Sie für eine Horrorfilmszene punkten, können Sie zum Beispiel nur Violinen verwenden, die eine einzelne hohe Note für die gesamte Szene spielen, um Angst und Furcht zu übertragen. Das Schreiben für Filme befreit Sie vom traditionellen Konzept einer Songstruktur (Vers, Refrain, Bridge) und lässt Sie mit vielen verschiedenen Sounds experimentieren. Auch ein Soundtrack kann mit der "konventionellen" Songstruktur geschrieben oder völlig frei davon sein. Ein Beispiel ist das Lied "The Mole" von Hans Zimmer (Dunkirk Soundtrack), in dem er mit dunklen und ätherischen Klängen beginnt, gefolgt von einem wachsenden Synth-Puls. Dieser Track ist Komplett mit Synthesizern und Sounddesign hergestellt, gibt es keine echte Melodie, aber sie passt perfekt zur Stimmung des Films. Was ich damit sagen will, ist, dass Sie einen schönen Filmsoundtrack ohne eine einprägsame oder eingängige Melodie schreiben können, wenn er dem Film dient. Es gibt viele Sample-Bibliotheken, die Ihnen den Ausgangspunkt für einen Unterstreichungs-Soundtrack gegeben haben, aber mit viel Fantasie können Sie selbst neue Sounds erstellen. Versuchen Sie zum Beispiel, eine Melodie auf Klavier aufzunehmen, umzukehren und dann Delays und Reverbs hinzuzufügen!

Wie wichtig ist Musik im Film wirklich?

Musik kann einem Regisseur helfen, seine Stimmung, seine Vision zu verstärken. Der Dialog zwischen Komponist und Regisseur ist also sehr wichtig, weil das eine dem anderen dient und nicht umgekehrt. Andererseits kann unpassende Musik einen schönen Film buchstäblich zerstören. Stellen Sie sich eine angespannte Star Wars-Szene mit der Musik von "The Benny Hill Show" vor!

Wie viel Arbeit würdest du normalerweise mit dem Drehbuchautor / Regisseur machen, bevor du anfängst, einen Soundtrack aufzunehmen?

Wir reden viel darüber, was die Musik für den Film machen soll. Dann setze ich mich und probiere etwas. Einige Komponisten müssen alleine sein, wenn sie Musik schreiben. Andere wollen, dass der Regisseur zumindest zu Beginn in der Nähe bleibt, damit sie "on the fly" zuhören und gemeinsam die Stimmung einfangen können. Ich bin in der Mitte der beiden.

Neigen Sie dazu, den gesamten Film zu vertonen und dann den Regisseur / Produzenten schneiden zu lassen, was er nicht will - oder lassen Sie absichtlich in allen Abschnitten des Films Stille, um eine Wirkung zu erzielen?

Wenn Sie einen bereits gedrehten Film aufnehmen müssen, können Sie mit dem Regisseur darüber sprechen. Sie können dir sagen, wann sie Musik wollen und wann nicht. Andernfalls können Sie mit dem Vertonen Ihrer Musik beginnen, und der Regisseur kann möglicherweise die Zeitachse des Videos entsprechend der Musik anpassen. Dies ist typisch für das Schreiben von Trailermusik.

Wie bereitest du dich darauf vor, einen Soundtrack zu schreiben? Welche Schritte machst du durch, um dich fertig zu machen?

Manchmal wurde der Film bereits gedreht, sodass Sie ihn ansehen und anhand der Szenen die richtige Stimmung finden können. In anderen Fällen ist der Soundtrack ein Ergebnis des Dialogs zwischen mir und dem Regisseur (und dem Produzenten auch). In beiden Fällen muss der Dialog mit ihnen beständig sein, denn wir müssen uns daran erinnern, dass wir keine Musik für unseren Geschmack kreieren. Ein wunderbarer Soundtrack, der nicht zum Film passt, ist nutzlos! Bevor ich mit dem Komponieren beginne, muss ich überprüfen, ob alle meine physischen Instrumente gestimmt sind, da ich nicht einmal weiß, wann ich eines von ihnen brauchen könnte. Sobald ich das getan habe, öffne ich meine Vorlage in meiner DAW, Cubase, um die Instrumentenspuren für die Aufnahme vorzubereiten. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, bevor Sie mit dem Komponieren eines bereits aufgenommenen Videos beginnen, ist, Marker auf der Video-Timeline zu platzieren, um die wichtigsten Punkte hervorzuheben. Sie können dann beispielsweise die Spannung erhöhen, die zu einer Explosion oder einer bestimmten Kameraeinstellung führt.

Gibt es bestimmte Instrumente oder Synthesizer, die Sie bei jedem Projekt bevorzugen?

Ich experimentiere gerne mit jedem Track, daher ist jeder Anfang anders. Wenn ich ein episches Heldenthema aufnehmen möchte, kann ich zum Beispiel mit Percussions in verschiedenen Tempi beginnen, um den richtigen Charakter für das Stück zu finden. Wenn ich eine schreibe inspirierend, emotional, thematisch könnte ich mit klavier oder mit flöte oder harfe anfangen. Heutzutage können wir mit Computern jedes gewünschte Instrument spielen und es später ändern.

Welchen Rat würden Sie jedem geben, der filmische Musik schreiben möchte - aber keine Ahnung, wo er anfangen soll?

Mein Rat ist, viele Filme "anzuhören" und dann mit den Ohren zu stehlen! Versuchen Sie es mit Putten eine Filmszene auf einem zweiten Monitor oder einem Tablet, auf dem kein Ton zu hören ist, und starten Sie die Wiedergabe, als ob Sie der Komponist dieses Films wären. Konzentrieren Sie sich auf den wichtigsten Teil dieser Szene (eine Kameraaufnahme, einen Kuss) und lassen Sie Ihren Track darauf einwirken. Seien Sie kreativ. Niemand wird Sie daran hindern, ein langsames Pianothema während einer Szene mit hohem Adrenalinspiegel zu spielen, wenn es funktioniert!

Welche Beziehung empfindest du zwischen Sounddesign und Soundtrack-Komposition? Müssen Komponisten angesichts der Tatsache, dass Komponisten wie der zuvor erwähnte Hans Zimmer immer mehr Sounddesign in ihren Soundtracks verwenden, zu gleichen Teilen Musiker und Sounddesigner sein, um die Art von Soundtracks zu erstellen, die die Leute heutzutage wollen?

Wenn Sie eine Partitur für einen romantischen Film schreiben müssen, können Sie weniger synthetische Klänge verwenden, um die richtigen Emotionen zu erzeugen, während wir für einen Film im "Marvel-Stil" mehr "boombastische" Klänge verwenden können. Ich denke, dass die Fähigkeit eines Komponisten, eine breite Palette musikalischer Möglichkeiten anzubieten, nur einem Regisseur gefällt, der zuhören und auswählen kann, was für seinen Film am besten ist.

Was sind einige deiner Lieblingsfilmsoundtracks und warum??

- Gabriels Oboe (Die Mission) von Ennio Morricone. Poesie ohne Worte

- Forrest Gump (Federthema) von Alan Silvestri. Eine sehr einfache Melodie, die sich so schön entwickelt

- Batman von Danny Elfman. Das einzige und einzige Batman-Thema. Hergestellt von einem Mann ohne musikalische Ausbildung ... genau wie ich!

- Der letzte Mohikaner von Vangelis. Episch, herrlich und erhebend.

-Indiana Jones von John Williams. Eine der am leichtesten zu merkenden Musikpartituren, die man einfach nicht aus dem Kopf kriegen kann!

Welche Art von musikalischen Tricks verwenden Sie, um einen Soundtrack wirklich episch oder großartig klingen zu lassen?

Wenn ich einen epischen, heroischen Track komponiere, beginne ich normalerweise mit dem Schreiben eines Ostinato-Musters auf Streichern und versuche dann, eine Melodie mit französischen Hörnern oder vielleicht einem Solocello darum zu schreiben. Dann kann ich die Melodie auf anderen Instrumenten (Blechbläsern oder Chören) duplizieren oder eine Kontermelodie erstellen, die von Streichern gespielt wird. Danach arbeite ich an Percussion, indem ich verschiedene Instrumente übereinander lege, um diesen "epischen" Hollywood-Sound zu erzielen. Wenn ich den richtigen Gesamtsound gefunden habe, beginne ich, jedes einzelne Instrument aufzunehmen.

Ein wichtiger Aspekt beim Komponieren eines Soundtracks besteht darin, den Hörer nicht zu langweilen, indem dieselbe Schleife oder dasselbe Pattern wiederholt wird, sondern alle 16 Takte (oder weniger) etwas Neues hinzuzufügen. Ein Beispiel ist das Lied Time von Hans Zimmer.

Ein weiterer Trick besteht darin, alle Instrumente kurz vor dem Chorus oder dem Hauptteil des Songs anzuhalten, wobei nur der Hall-Sound übrig bleibt und er ausgeblendet wird. Wenn Sie dann den Hauptteil spielen, klingt er größer.

Manchmal, wenn Inspiration fehlt, lade ich ein Klavier und eine nachhaltige Streicherbibliothek zusammen. Es kann viele neue Ideen geben. Für Cubase-Benutzer hat Ihre DAW ein wunderbares Tool namens "Chord Assistant", das einem Musiker helfen kann das ist nicht trainiert um die richtige Akkordfolge im Fünftelkreis zu wählen.

Überlegen Sie beim Komponieren eines Orchestertitels, welche Instrumente im tiefen, mittleren und hohen Register gespielt werden sollen. Ein guter Mix setzt ein gutes Arrangement voraus.

Welche 5 Ratschläge würdest du jemandem geben, der anfängt, sein erstes Stück Trailermusik oder seinen ersten Soundtrack zu schreiben?

- Experimentieren Sie, wie ich bereits sagte. Hans Zimmer ist ein Meister des Experimentierens!

- Sie wissen nicht, wann ein Musikthema in Ihrem Kopf auftaucht ... Sie können den Recorder von Handys verwenden, um zu singen oder zu pfeifen und es aufzunehmen!

- Wenn ein Thema auf einem Klavier gut klingt, versuchen Sie es auch mit einem anderen Instrument zu spielen… vielleicht klingt es sogar noch besser!

- Versuchen Sie zuzuhören, was Sie am nächsten Tag geschrieben haben ... wenn es auch nach dem Schlafen noch gut ist, ist es vielleicht wirklich gut!

- Lassen Sie Kinder Ihre Musik hören. Kinder wissen nichts über Musiktheorie, aber sie hören mit ihrem Herzen zu. Wenn Sie es berühren, gewinnen Sie!

Schauen Sie sich hier die besten Zero-G-Filmtitel an!

Sie finden Giuseppe und seine Werke an folgenden Orten:

Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
Youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

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