Anfang dieses Monats begrüßten die Playstation-Fans die Veröffentlichung von Resistance 3 - einem heldenhaften, aber wilden Ego-Shooter-Videospiel, das einen dunklen Schlenker in postapokalyptischen Horror versetzt. Boris Salchow, der die Partitur für das Spiel geschrieben hat, ist bekannt für sein beeindruckendes künstlerisches Spektrum, das Live-Orchester, hybride akustische / elektronische Musik und immersives musikalisches Sounddesign umfasst.

Boris verwendet virtuelle Instrumente und Sample-Libraries von mehreren unserer Marken, einschließlich Spectrasonics, Rob Papen, Synthogie und Null-G Also haben wir uns mit ihm in Verbindung gesetzt, um mehr zu erfahren.

Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zu der unglaublichen Punktzahl für Resistance 3, die gerade für PlayStation 3 veröffentlicht wurde. Was waren die herausforderndsten Elemente dieses Projekts?
Vielen Dank! Der schwierigste Teil dieses Projekts bestand wahrscheinlich darin, das richtige Gleichgewicht zwischen einer düstereren und emotionaleren Palette, die wir für diese Geschichte verwendet haben, und der Notwendigkeit zu finden, das Adrenalin des Spielers gleichzeitig hochzufahren.

Im Gegensatz zu vielen anderen Shoot-Em-Up-Spielen gibt es in Resistance keine militärische Organisation, was bedeutet, dass sich die verwendeten Sounds von den typischen militärischen Elementen entfernt haben - können Sie uns mehr darüber erzählen?
Ja - der Schwerpunkt der Geschichte liegt darin, dass die Zivilisation als solche so geschwächt wurde, dass die Menschen in kleinen Gruppen auf der ganzen Welt verteilt sind, um nur bis zum nächsten Tag zu überleben. Der Soundtrack spiegelt dies deutlich wider. In Resistance 3 gibt es keine Percussion im militärischen Stil. Stattdessen finden Sie eine viel intimere Instrumentierung, die aufzeigt, wie die Menschen ums Überleben kämpfen - dies gilt auch für den Hauptcharakter Joe Capelli selbst, der zu diesem Zeitpunkt versucht, die außerirdischen Streitkräfte zuerst zu besiegen und vor allem, um seiner Frau und seinem Sohn das Leben zu ermöglichen.

Vor diesem Hintergrund war es entscheidend, so viel wie möglich live aufzunehmen.

Die Partitur wurde mit einem Live-Orchester in den Abbey Road Studios in London aufgenommen. Haben Sie die Partitur vor der Live-Aufnahme mit virtuellen Instrumenten komponiert? Wenn ja, welche Plug-Ins haben Sie verwendet, um dies zu tun?

Ja, alles wurde so geschrieben und programmiert, wie es sich für ein echtes Orchester anhört. Plug-in-weise verwende ich eine Kombination aus vielen Bibliotheken. Für die Strings, die ich hauptsächlich mit den Los Angeles Scoring-Strings verwendet habe, klangen sie perfekt für dieses Projekt und sind ein erstaunliches Werkzeug, wenn sie mit Cubases VST-Expression-Funktion kombiniert werden.

Welche Hardware verwenden Sie in Ihrem Setup?
Ich verwende alle Arten von RME-Audio-Interfaces, die alle in ein Pro Tools HD-Rig einspeisen. In Bezug auf die Controller habe ich mein Setup auf einen 88-Tasten-Controller, Steinberg cc-121, und einen alten Korg-Triggerfinger reduziert, der immer noch die perfekte Kombination aus Pads, Schiebereglern und Reglern für mich bietet.

Welche DAW benutzt du und warum?
Grundsätzlich benutze ich Steinbergs Cubase, seit ich angefangen habe, mit Computern Musik zu machen. Steinberg schiebt immer wieder die Umschläge und fügt ständig neue Funktionen hinzu, die sich als äußerst hilfreich erwiesen haben, um Musik auf professionelle Weise zu komponieren. Ich denke, für das Komponieren von Bildern ist eine der wichtigsten Erfindungen in der Sequenzerwelt der letzten Jahre die VST-Expressions-Funktion, die Steinberg kürzlich in Cubase implementiert hat.

Können Sie unseren Kunden, die mit Cubase nicht so vertraut sind, erklären, was diese Funktion bewirkt und warum sie für Ihre Arbeit so grundlegend ist?
VST-Ausdrücke bieten Ihnen die Möglichkeit, Cubase den Zugriff auf verschiedene Spielstile von Instrumenten beizubringen. Ein gutes Beispiel wären die unterschiedlichen Spielstile von Streichern. Sie haben lange Noten, Marcatos, Staccatos, Detaches, Pizzicatos usw. In Cubase können Sie jetzt jeden dieser Spielstile definieren und festlegen, wie auf die Sounds zugegriffen werden soll. Danach können Sie an einer einzigen Midi-Spur arbeiten, die zwischen all diesen Styles umschaltet, obwohl Sie in Wirklichkeit im Hintergrund eine Kombination aus verschiedenen Kanälen oder Tastenschaltern usw. verwenden. Sie können jetzt auch einfach eine Reihe von Noten im Tasteneditor auswählen und als "Pizzicato" festlegen. Dies verändert die Art und Weise, wie Sie professionell mit Spielstilen jonglieren können, insbesondere beim Schreiben von Orchestermusik.

Du bist ein Fan von SynthogieElfenbeinklaviere, warum spielst du diese Klaviere lieber als mit virtuellen Klavieren zu konkurrieren?
Es gab eine Zeit, in der ich diese großartig klingenden Klaviere in einigen Kompositionen meines Kollegen hörte. Und jedes Mal, wenn ich sie fragte, um welche Klavierbibliothek es sich handelt, erhielt ich dieselbe Antwort - Synthogys Elfenbein. Na siehst du. Dieser war nur mit mir in Resonanz.

Hast du schon ein Upgrade auf Ivory II durchgeführt? Was waren Ihre ersten Eindrücke von dem neuen Motor?
Ja, habe ich. Ich habe zum ersten Mal Ivory II auf der diesjährigen NAMM-Show gespielt. Und ich wurde umgehauen! Trotz all des Lärms, den Sie auf diesen Messen haben, konnte ich deutlich hören, wie viel organischer das Plug-In klingt.

Wir hören, dass Sie auch ein Fan von Spectrasonics sind Triilian - Kannst du uns sagen, was du an diesem Plug-In liebst?
Spectrasonics baut seit vielen Jahren erstaunliche Plug-Ins. Ich habe sie für unzählige Projekte verwendet und Trilian ist wie seine Vorgängerin Trilogy nur eines der vielseitigsten und auf wundersame Weise druckvollsten Bass-Plug-Ins, die es gibt.

Auf welchen Soundtracks hätten wir diese Instrumente gehört?
Sie hören viele davon in den meisten meiner Werbespots und Trailer. Und in einigen der Ratchet & Clank-Tracks und dem Film 80 Minutes, den ich gedreht habe, war eine Menge Spectrasonics im Gange.

Rob PapenDer Albino-Synth ist auch in Ihrem Setup enthalten. Wie häufig verwenden Sie ihn und für welche Arten von Sounds finden Sie ihn am nützlichsten?
Albino ist meine Geheimwaffe für viele verschiedene Situationen. Mir gefällt, dass es ein sehr sauberer und neutral klingender Synthesizer ist, ohne kalt oder "computerisch" zu sein. Und die Arpeggiator-Sektion führt sehr schnell zu großartigen Klangergebnissen.

Wir hören auch, dass Sie mehrere haben Null-G Beispielbibliotheken - Können Sie sagen, welche Titel in dieser Sammlung enthalten sind?
Außerirdischer Himmel und Dark Skies sind großartige Inspirationen und Grad der Zusammenfassung war wirklich eine meiner Butterbrotbibliotheken für eine lange Zeit. Und ich benutze viele ihrer Hip Hop- und Tanzbibliotheken, wenn ich diese Bereiche betreten muss.

Wie verfassen Sie für einen bestimmten Film oder ein bestimmtes Spiel?
Von dem Moment an, in dem ich eine allgemeine Vorstellung vom Thema des Projekts habe, fängt mein Verstand an, mit Ideen zu spielen, wann immer ich kann. Musik fürs Bild hat für mich immer viele Dimensionen. Welcher der Charaktere verdient ein Thema, wie ist der allgemeine Stil, wie tempo ich alles in der ganzen Geschichte? All diese Schichten müssen bedacht werden. Ich mag es, so viel davon in meinem Kopf zu kreieren - ich möchte wissen, was ich musikalisch sagen möchte, bevor ich die Tastatur berühre. Normalerweise schreibe ich dann ein paar Themen und stelle sie einer wichtigen Szene gegenüber. Dann beginne ich, die Ideen zu ändern und zu verfeinern.

Erhalten Sie häufig temporäre Tracks für bestimmte Projekte? Wie gehen Sie damit um?
Ja, ich arbeite oft mit temporären Spuren und ich schätze sie tatsächlich, vorausgesetzt, die temporäre Spur passt zu einer bestimmten Szene. In diesem Fall wird die Messlatte für das, was ich mir einfallen lassen muss, nur höher gelegt. Was normalerweise - im Nachhinein - dazu führte, dass das Endergebnis besser wurde.

Du hast die Soundtracks für verschiedene Werbefilme geschrieben, darunter Audi, Lamborghini und Mercedes Benz - siehst du die Bilder, bevor du die Musik komponierst? Wenn nein, wie sieht ein typischer Auftrag für solche Anzeigen aus?
In den meisten Fällen bekomme ich zuerst die Bilder und kann mich dem Job eher wie einem (sehr kurzen) Film nähern. In letzter Zeit werden jedoch immer mehr Teile dieser Filme in einem Computer erstellt, und es ist immer häufiger geworden, dass ich anfangen muss, an sogenannten Vorvisualisierungsfilmen zu arbeiten.

Das Timing ist schon etwas festgelegt, aber manchmal sieht man statt schöner Autos und Landschaften Drahtgitter auf schwarzem Hintergrund. Dies erfordert ein gewisses Maß an Vorstellungskraft und es ist sehr wichtig, viel mit den Kreativen zu kommunizieren. Es gibt keinen typischen Auftrag - manchmal gibt es einen temporären Track, manchmal suchen wir gemeinsam nach temporären Tracks, manchmal gibt es nur wichtige Emotionen, von denen wir wissen, dass wir sie treffen wollen, und sie geben mir die Freiheit, mein Ding zu machen.

Wie versuchst du, deine Musik als Komponist auf dem neuesten Stand zu halten?
Ich muss mein Studio mit den neuesten Bibliotheken und Plug-Ins auf dem Laufenden halten. Und dann muss man ständig aktuelle Musik hören - sei es im Radio oder in Filmen.

Was war dein bisher größtes Projekt?
Resistance 3 war definitiv das längste Projekt, an dem ich bisher gearbeitet habe, und ich denke, es ist auch das Projekt mit der meisten Musik, die ich schreiben musste (4½ Stunden) und das mehr als 14 Monate gedauert hat.

Welchen Rat würden Sie unseren Kunden geben, die für die Medien komponieren möchten?
Wenn ein Projekt auftaucht, muss man normalerweise schnell sein. Ich empfehle wirklich, viel Zeit mit Ihrer Software und all den Bibliotheken zu verbringen, die wir heute haben. Wenn Sie also loslegen müssen, wissen Sie, woher Sie einen bestimmten Sound haben. Mit anderen Worten - schreibe einfach jeden Tag Musik!

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Fotos mit freundlicher Genehmigung von Tom Bowles