Heutzutage ist es viel mehr Arbeit als nur reine Musikalität im traditionellen Sinne, einen endgültigen, professionellen Track zu erstellen. Neben dem Wissen über Musikproduktion, Marketing, soziale Medien und eine ganze Reihe anderer Dinge müssen auch immersive und ansprechende Klänge erzeugt werden. Man könnte fast behaupten, dass es bei modernen Produktionsstandards nicht ausreicht, Musiker zu sein - man muss ein Audiokünstler sein.
Sound FX sind seit Jahren ein fester Bestandteil des Kinos und bieten uns die Audiowiedergabe all unserer Lieblingsgeräusche aus dem Sci-Fi-Bereich, bauen Spannung in Horrorfilmen auf und kreieren riesige und erstaunliche Klanglandschaften. Das Erzeugen von Spannung gelangte bald in die Welt der Tanzmusik, indem Riser, Drop und SFX verwendet wurden, um einem (traditionell) sich wiederholenden Hook mehr Interesse und Tiefe zu verleihen. Kleinere Audioabweichungen wie diese können die sich wiederholende Monotonie eines einfachen House-Tracks rückgängig machen und ihn in eine weitaus ansprechendere und interessantere Melodie verwandeln.
Nur die Verwendung von Sound FX kann sich jedoch einschränken, und einige Künstler dringen innerhalb der Mainstream-Musikveröffentlichungen weiter in den Bereich Sound Design vor. Rob Swire (Pendulum, Knife Party) verleiht vielen seiner musikalischen Projekte ein ausgeprägtes "filmisches" Feeling, indem er Sound FX und Design ausgiebig einsetzt, um ein Gefühl epischer Eindringlichkeit zu erzeugen, zu dem nicht viele andere Künstler in der Lage sind - und das auch Signature Sound könnte ein Grund dafür sein, dass er so viele seiner Projekte als entscheidend für den kommerziellen Erfolg ansieht. Das beste Beispiel dafür ist Knife Party im Song 'Internet Friends'.
Das Einfügen von Sound FX und "echten" Sounds in die Musik kann auch die Erzählung und Stimmung eines Tracks / Albums verbessern. 'rain on me' von joji ist ein großartiges Beispiel, das den Namen eines Tracks, die Stimmung des Tracks, die Botschaft des Songs und die Audio-FX, die in die Melodie integriert wurden, zusammenfasst. Wenn Sie jemals Drama oder Literatur studiert haben, sind Sie möglicherweise auf einen erbärmlichen Irrtum gestoßen, dh auf die Zuschreibung menschlicher Gefühle und Reaktionen auf leblose Dinge oder Tiere, insbesondere in Kunst und Literatur. In Bezug auf das Wetter bedeutet dies Sonne, wenn glückliche Dinge geschehen, und Regen, wenn es Sorgen gibt. Die Verwendung eines Sounddesigns wie dieses in der Musik kann es ermöglichen, fast genau die Nachricht zu übermitteln, die Ihr Song senden soll, ohne dass Sie einen Text hinzufügen müssen - sie sind das Sahnehäubchen.
Abgesehen davon, wenn Sie die Reue haben, tief in die Audiomanipulation einzutauchen, dann sind IDM und Klangkunst könnte Sie in Zukunft erwarten. Diese Bereiche der Musik sind hochtechnisch und legen gleichermaßen Wert auf die Schaffung von absolut einzigartigem Audio und Musikalität - und konzentrieren sich gleichzeitig darauf, ihre Regeln und Grenzen zu brechen. Betrachten Sie es als die elektronische Version der klassischen Komposition des 21. Jahrhunderts.
Sound Design muss nie in deinem Gesicht sein, wenn du es in deine Musik einbaust. Tatsächlich hat es viel mehr Einfluss, wenn es bequem in der Mischung sitzt. Man könnte argumentieren, dass die beste Art von Musik die Art ist, bei der Sie jedes Mal, wenn Sie sie einschalten, etwas Neues hören können. Wenn Sie diese unauffällige, vielschichtige Methode verwenden, um Sounddesign in Ihre Musik einzubeziehen, werden Ihre Tracks angehoben - sie werden erzeugt viel ansprechender und immersiver.
Klicken Sie hier, um Zero-Gs erstaunliche Sammlung von Sound-Design-Tools anzusehen!
