Sounds der 70er Jahre
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Willkommen bei Sounds of the 70s - einer riesigen Bibliothek mit erstklassigen, absolut originellen, aber absolut authentischen Instrumenten- und Percussion-Performances im 70er-Jahre-Stil, die in 43 Baukästen zusammen mit ihren ausgebrochenen Grooves und Tool-Kits angeordnet sind.
Produziert von Mike Wilkie & Matthew Corbett, ist es das ultimative Produktionswerkzeug der 21er Jahre für Groovers des XNUMX. Jahrhunderts.
Es fängt die wahre Essenz der 1970er Jahre ein und liefert das unverdünnte Herz von Soul, Disco, Funk und Punk: nachgebildet, gesampelt und wiedergeboren. Das große goldene Zeitalter der Tanzfläche wurde nachgebildet.
Was bedeuten die 70er Jahre für dich? Glitterballs, Blitzlichter, Trockeneis, Spiegel, Rollerdiscos, die Disco-Tanzweltmeisterschaften, die Hektik, die Beule, der Freak, Cocktails, Plateaustiefel, Fackeln, Schlaghosen, Tanktops, Samtanzüge, Spandex, Hotpants, Medaillons auf haarigen Truhen, Afros & Dauerwellen, John Travolta & 'Saturday Night Fever', Little Michael & The Jacksons, James Brown, Disco-Diven, Boogie. Dies war die große Ära, in der der 12-Zoll-Remix und der DJ geboren wurden, die Genese des Beat-Mixings. Die Hörner, die Streicher, die rohe Disco-Kraft!
Jetzt können die musikalische Essenz und die unwiderstehliche Dancefloor-Stimmung dieser großartigen Ära dank Zero-Gs Sounds der 70er-Jahre in der heutigen Musik einer neuen Generation noch stärker weiterleben.
The Making of SOUNDS der 70er Jahre - eine Einführung der Macher Mike Wilkie und Matthew Corbett:
"Was lässt funky Musik klingen, als ob sie wirklich aus den 70er Jahren stamme? Wir haben im Studio endlos knalliges Vinyl gehört, denen zugehört, die seitdem versucht haben, das Flair neu zu kreieren, unsere Instrumente aufgegriffen und die Regelbücher weggeworfen Um die Klänge der siebziger Jahre originalgetreu nachzubilden, haben wir uns mit zwei Paar Loon Pants (lila und lila), braunen Glitzer-Plateaustiefeln mit 5-Zoll-Absätzen, Cheesetuchhemden und echten Afghanen ausgestattet und eine Afro-Frisur Und dann, und nur dann, fühlten wir uns bereit, unsere klangliche Reise fortzusetzen!
Die Aufnahmetechnologie um 1973 war nach heutigen Maßstäben natürlich rudimentär und die Aufmerksamkeit für das Präzisionsspiel war viel "entspannter". Die Musik floss eher durch eine Haltung als durch eine Reihe von Kriterien. Das Timing war definitiv out, aber die Stimmung war definitiv in. Schauen Sie sich ein wirklich altes Vinyl an, hören Sie den Spielern zu, es gibt Lücken, die groß genug sind, um Lastwagen zu parken, aber irgendwie ist alles Teil eines brillanten Klangbildes.
Vocals, die automatisch gestimmt oder korrigiert wurden, wurden der Dissonanz überlassen. Percussion, die jetzt audio-quantisiert werden würde, behielt ihren lockeren Schwung. Elektrische Klaviere, die jetzt von japanischen Entwicklern endlos nachgeahmt werden, waren der echte Artikel mit fehlerhaften Tonabnehmern und lauten Verstärkern. Lassen Sie einen auf Ihren Fuß fallen, während Sie sich auf der Bühne aufstellen, und Sie wären wochenlang außer Betrieb! Gitarrenprozessoren, die jetzt durch digitale Konverter makellose Klarheit vermitteln, zischten und knisterten und fügten dem Mix noch mehr Schmutz hinzu. Pedale hatten Namen wie "Electric Mistress", die an eine aufregende Nacht erinnerten, wenn Sie das Mädchen in der ersten Reihe beeindruckten!
Ventilverstärker und Kompressoren fügten Wärme (und Geräusche) über analoge Schreibtische, die wie etwas von Jules Verne aussahen, zu 2-Zoll-Bandmaschinen mit der Größe von Milchflößen hinzu, wobei das Endergebnis auf ein anderes Bandobjekt prallte, bevor es auf Vinyl gemastert wurde.
Aber das war damals und heute, und im neuen Jahrhundert können wir auf eine ikonische Periode in der Tonproduktion zurückblicken, die über die Jahrzehnte, vielleicht sogar über Jahrhunderte hinweg widerhallen wird. Ein Klangbild, bei dem die Initiative und Kreativität des Produzenten einen echten Unterschied machen und einen echten neuen Klang erzeugen könnten. Viele dieser Künstler haben es nie weit in die achtziger Jahre geschafft, und als Solid State Logic und Digital etwa 1981 eintrafen, hatten sich die Zeiten für immer geändert.
Im Jahr 2004 gab es keinen Künstler aus den 70er Jahren, der nicht gesampelt wurde, nicht nur die Icons, sondern auch Chas und Dave, die 75 als angesehene Musen in einem Labi Siffre-Song spielten, sind auf einem Eminem-Track aufgetaucht! Fast jeder moderne Produzent hat sich aus alten Aufzeichnungen "geliehen", einige legal, und einige sind vor Gericht gelandet, wobei die Lizenzgebühren an den ursprünglichen Inhaber des Urheberrechts weitergeleitet wurden.
Wir hatten bereits originale Gitarren und Bässe aus den 70ern und früher und konnten uns bald einen Fender Rhodes und eine Wurlitzer EP sowie einen Hammond mit einem massiven Leslie-Gehäuse mit so etwas wie einem Propeller ausleihen. Um das Bild zu vervollständigen und die Loops zu erstellen, haben wir uns an einen Mann mit den XNUMXer-Schlüsseln und einen Hornisten gewandt.
Wir haben beschlossen, jeder Schleife zwei unterschiedliche Abschnitte zuzuweisen, die innerhalb derselben Produktion verwendet werden können, und dann alle Pannen aufzuzeichnen, damit der Benutzer Teile nach Belieben hinzufügen und entfernen kann.
Wir haben uns auch dazu entschlossen, bei vielen Loops "extremes Schwenken" anzuwenden, um das "Stereo-Panning" an beiden Enden unserer Galaxie hinzuzufügen, und von Zeit zu Zeit auch gemischte Loops "klumpig und holprig", um jegliche Loyalität gegenüber moderner Technologie zu vermeiden .
Viele Synthesizer wie unser uraltes Crumar, die wir oft verwendeten, wurden verstärkt, anstatt direkt zu füttern, und die Gitarren waren voll mit Spickertönen und dem großzügigen Gebrauch eines alten Cry Baby. Wir haben für fast alle Gitarren einen Gibson-Les-Paul-Standard (um 1977) verwendet, und überraschenderweise wurde der Großteil des Basses auf einer alten Aria Pro gespielt, nachdem wir auf üppigere Instrumente verzichtet hatten spielte es durch einen alten Selmer Bassverstärker. Obwohl die meisten produzierten Loops im Funky-Stil waren, haben wir uns entschlossen, ein paar andere Genres aus den 70er-Jahren als Vorbild zu nehmen: Glam, Punk, Prog und Proto Electronica.
Bei der Erstellung dieser Loops für Sie sind wir zum Zeichenbrett zurückgekehrt und haben versucht, jahrelange Fähigkeiten in der sauberen Produktion zu verlernen, und haben angefangen, alles zu sammeln, was wir brauchen, um den Sound in die 70er Jahre zurückzubringen. Es war ein bisschen wie mit einem alten Flugzeug, ein bisschen schwer, kaum kontrollierbar, aber am Ende des Tages eine anmutige und lohnende Erfahrung.
Nachdem alle anfänglichen Arbeiten abgeschlossen waren, entschieden wir, dass der einzige Weg, den Funk aufrechtzuerhalten, darin bestand, alles über 70er Jahre Ventilkompressoren und EQs auf Vinyl zu mastern. Tief im Süden Londons haben wir eine Mastering-Suite gefunden, die alle Kriterien erfüllt und alles auf einen großen Stapel Lacke übertragen hat. Dann klingt es wieder digital - wie in den siebziger Jahren!
Also machen wir uns jetzt auf den Weg zu ein paar Raleigh Choppers und knabbern an unseren Curly Wurlies, um die Tributband Earth Wind and Fire zu sehen.
- Mike Wilkie und Matthew Corbett
Die Bibliothek enthält die folgenden 43 Baukästen:
- Humble Cake (90 Schläge pro Minute, 14 Proben);
- East Street (100 bpm, 16 Proben);
- Beat Shave (110 Schläge pro Minute, 18 Proben);
- Blackbyrd (115 bpm, 20 Proben);
- Dingers (120 bpm, 17 Proben);
- Flying Disco Melons (130 Schläge pro Minute, 17 Proben);
- Smooth Ride (90 Schläge pro Minute, 25 Proben);
- Mean & Dirty (100 Schläge pro Minute, 19 Proben);
- Doktor Groovenstein (110 Schläge pro Minute, 18 Proben);
- Bold & Delicious (115 Schläge pro Minute, 19 Proben);
- Fusionsillusion (120 Schläge pro Minute, 14 Proben);
- Auf den Boden spucken (165 Schläge pro Minute, 13 Proben);
- Freeway Driftin (95 bpm, 12 Proben);
- Weasley Brothers (100 Schläge pro Minute, 22 Proben);
- Groover Funkington (110 bpm, 9 Proben);
- Kinder der Sonne (115 Schläge pro Minute, 10 Proben);
- Diggin The Scene (115 bpm, 23 Samples);
- Le Flic (120 bpm, 19 Proben);
- Lets Be Friends (95 bpm, 22 Samples);
- Lite Up The Bite (110 Schläge pro Minute, 11 Proben);
- Power Of Tower (110 Schläge pro Minute, 16 Proben);
- Außergewöhnliches grünes Band (115 Schläge pro Minute, 19 Proben);
- Fat Slapper (115 bpm, 13 Proben);
- Silver Connection (120 Schläge pro Minute, 19 Proben);
- On The Raydio (95 bpm, 8 Samples);
- Psalm Of The Star Voyager (110 Schläge pro Minute, 18 Samples);
- Sky Bird Flight (110 Schläge pro Minute, 15 Proben);
- Lieblingstänzer (115 bpm, 23 Samples);
- Funky Strut (115 bpm, 20 Samples);
- Winter Dinner (120 bpm, 4 Proben);
- The Tranquil Heaven (95 Schläge pro Minute, 14 Proben);
- Steely Pan (110 bpm, 17 Proben);
- Getcha Jaxx On (115 bpm, 12 Proben);
- Kräuter mit Albert (115 Schläge pro Minute, 22 Proben);
- Jazz Cellar (115 bpm, 12 Proben);
- Calypso Carnival (116 Schläge pro Minute, 16 Proben);
- Dukes Of Starski (109 Schläge pro Minute, 15 Proben);
- Geschmack von Marmelade (110 Schläge pro Minute, 10 Proben);
- Zu viel Party (110 Schläge pro Minute, 20 Proben);
- Not Cricket (115 Schläge pro Minute, 21 Proben);
- Planet Groove (115 Schläge pro Minute, 16 Proben);
- Super Wasp (115 bpm, 18 Proben);
- The James Gang (115 Schläge pro Minute, 22 Proben).
Darüber hinaus bietet Ihnen ein 70s TOOLKIT eine hervorragende Auswahl an Samples, mit denen Sie Ihre eigenen 70s-Produktionen von Grund auf neu erstellen oder die Sounds Of The 70s-Baukästen anpassen können.
Das Toolkit enthält Folgendes (insgesamt 312 Beispiele):
- Drum & Percussion Loops und Single Hits (55 Samples);
- Bass Multisamples, Bass Loops und Bass FX (41 Samples);
- Hammond B3 Phrasen, Stabs und FX (21 Samples);
- Fender Rhodes Phrasen & Stiche (32 Proben);
- Synth-Multisamples (26 Samples);
- Whurlitzer Phrasen & Schnörkel (43 Proben);
- Gitarrenriffs & Multisamples (36 Samples);
- und Trompetenriffs (58 Samples).
Eine Liste der in den Bausätzen verwendeten Schlüssel finden Sie unter PDF des Inhalts.
"Die 70er Jahre waren eine reiche Zeit für Popmusik ... Es ist fast unmöglich, die Vielfalt dieses reichen musikalischen Eintopfs in einer Sample-Bibliothek festzuhalten, aber Zero-G leistet einen bewundernswerten Job ... Zero-G liefert 1.4 Gigs Original-Samples, die Halten Sie die Grooves und das Feeling der 3er-Jahre-Tracks originalgetreu fest ... Die Qualität der Samples ist exzellent ... Sie decken ein großes Gebiet ab und eignen sich hervorragend für Tanz, Soundtrack-Arbeit, Hip-Hop und jeden anderen Ort, an dem ein wenig Musik gespielt wird Retro-Sound ist gefragt ... Da die Samples bereits geloopt und aufgeschnitten sind, ist der Einstieg sehr einfach ... Zusätzlich zu den Bausätzen vereist Zero-G den Kuchen mit B70-Orgel, Bass, Drum, Rhodes, Synth-, Gitarren-, Trompeten- und Wurlitzer-Samples und -Riffs ... Fazit: Zero-G stellt mit dieser Bibliothek die Sounds der 1.4er-Jahre erfolgreich wieder her Das Gefühl und der Klang der klassischen 70er-Jahre-Tracks pes of music ... Gibt Ihnen den authentischen Sound der 70er Jahre, ohne die Kosten oder den rechtlichen Aufwand für das Abtasten von altem Vinyl ... Perfekt für Musiker, die in Tanz- und Hip-Hop-Genres arbeiten, sollte aber auch für alle nützlich sein, die eine spritzen wollen Ein bisschen Groove aus den 70ern in ihre Tracks ... Großartige Samples und Construction Kits fangen das Feeling klassischer Tracks ein. "
- synthtopia.com
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"Diese Kollektion ist sowohl musikalisch als auch produktionstechnisch äußerst überzeugend ... schneller und einfacher Zugriff auf eine überzeugend retro Klangpalette"
- Sound On Sound Magazine, Großbritannien
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"Infektiöse 70er-Jahre-Samples, die vor der Digitalisierung liebevoll auf Vinyl gemastert wurden ... nicht voll von den Klischees, die man erwarten könnte, mit respektablen und brauchbaren Samples, die alle auf die authentischste Art und Weise aufgenommen wurden ... Das gesamte Material ist original und nach einer Weile Du drehst dich wie Travolta und zeigst in den Himmel, deine Augen sind glasig und ein tanzflächenfüllender House-Remix dröhnt in deinem Kopf ... Eine sehr brauchbare Sammlung von 70er-Jahren-Sounds, die von akribischer Liebe zum Detail in der Produktion profitiert. "
- Computer Music Magazine, Großbritannien
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"Es gibt nur wenige zeitgenössische Sample-Bibliotheken, die die wahre Essenz des Disco-Sounds einfangen - und keine, auf die ich gestoßen bin, kann das so gut wie Sounds Of The 70s. Dieses Paket ist ein Dynamit-Produktionswerkzeug der 12er-Jahre von höchster Qualität Revival - von Soul, Disco, Funk bis Punk - fängt akkurat und ehrlich eine Ära ein, in der der XNUMX-Zoll, der Remix und der DJ geboren wurden. Ich kann nicht genug betonen, dass diese Bibliothek das echte Geschäft ist. Das Spielen und Styling Die Drum-Loops gehören zu den besten und originellsten, die ich je gehört habe. Perfekt, um die Organics des Vintage-Tanzes in die heutigen elektronischen Tracks einzufügen. "
- Remix-Magazin, USA
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Info & Zitate
"Diese Kollektion ist sowohl musikalisch als auch in Bezug auf die Produktion äußerst überzeugend ... schneller und einfacher Zugriff auf eine überzeugend retro Klangpalette" - Sound On Sound Magazine, UK
"Infektiöse 70er-Jahre-Samples, die vor der Digitalisierung liebevoll auf Vinyl gemastert wurden ... nicht voll von den Klischees, die man erwarten könnte, mit respektablen und brauchbaren Samples, die alle auf die authentischste Art und Weise aufgenommen wurden ... Das gesamte Material ist original und nach einer Weile Sie kreisen wie Travolta und zeigen in den Himmel, Ihre Augen sind glasig und ein tanzflächenfüllender House-Remix dröhnt in Ihrem Kopf ... Eine sehr brauchbare Sammlung von 70er-Jahren-Sounds, die von akribischer Liebe zum Detail in der Produktion profitiert "- Computer Music Magazine , UK
"Es gibt nur wenige zeitgenössische Sample-Bibliotheken, die die wahre Essenz des Disco-Sounds einfangen - und keine, auf die ich gestoßen bin, kann das so gut wie Sounds Of The 70s. Dieses Paket ist ein Dynamit-Produktionswerkzeug der 12er-Jahre von höchster Qualität Revival - von Soul, Disco, Funk bis Punk - fängt akkurat und ehrlich eine Ära ein, in der der XNUMX-Zoll, der Remix und der DJ geboren wurden. Ich kann nicht genug betonen, dass diese Bibliothek das echte Geschäft ist. Das Spielen und Styling Die Drum-Loops gehören zu den besten und originellsten, die ich je gehört habe. Perfekt, um die Organics des Vintage-Tanzes in die heutigen elektronischen Tracks einzufügen. "- Remix Magazine, USA