Mit den Steuerelementen in der Benutzeroberfläche können Sie eine große Auswahl an Sounds erhalten. Allerdings kann es ablenkend sein, sich beim Schreiben von Musik mit einer neuen Benutzeroberfläche vertraut machen zu müssen.

Aus diesem Grund wurden die NKI-Voreinstellungen für Sie erstellt.

Hierbei handelt es sich um Kopien des Haupt-NKI, die optimiert wurden, um die große Bandbreite an Sounds, die Sie mit Shadow Strings erzielen können, optimal zu nutzen.

Die NKI-Voreinstellungen sind in zwei Hauptordner organisiert: Basic und Für Dich.

- Die 66 Basic Voreinstellungen sind nützlich, wenn Sie einen natürlicheren, unverarbeiteten Klang wünschen. Sie können der Kette nach Kontakt Ihre eigenen Delays\Reverbs\EQs hinzufügen.

- Die 50 Für Dich Es wurden Voreinstellungen erstellt, um zu zeigen, wie weit die Samples mithilfe der integrierten Effekte und Steuerelemente erweitert werden können.

Tipp: Jeder Sound in der Bibliothek kann von jedem NKI geladen werden. Versuchen Sie, ein „Designed“-Preset zu laden und dann über das Patch-Panel zu einem anderen Sound zu wechseln!

Die anderen Sounds in jedem NKI wurden auf verschiedenen Einstellungen belassen. Wer weiß, welche Geräusche Sie auf diese Weise finden könnten.

Im Folgenden werden die Bedienelemente für jedes Patch erläutert und einige Hintergrundinformationen zu den verwendeten Aufnahmetechniken gegeben.

Pads

Unterstützt

Keine dieser beiden Artikulationen verwendet Vibrato. Dadurch erhalten die Sustains einen kälteren, bedrohlicheren Klang. Das ganze Interesse entsteht durch die subtile Veränderung der Geschwindigkeit, des Drucks und der Platzierung des Bogens im Laufe der Zeit. Die Subs sind abgesenkte Versionen der Samples. Die Subwoofer allein klingen nicht großartig, aber wenn man sie darunter schichtet, verleihen sie dem Pad eine schöne Wucht.

Artikulationen:

Sanft: Zufällige und häufige Bogenwechsel erzeugen eine sanft wellige Textur.
Harsch: Langsames, gleichmäßiges Streichen erzeugt Spannung und Spannung.

Steuergriffe

Violoncello 1: Hergestellt im Jahr 2018 von einem Hersteller in Minnesota. Es hat einen raffinierten Klang. Zentral geschwenkt.
Violoncello 2: Irgendwann in den 2000er Jahren in China hergestellt. Es hat einen satten, warmen Klang. Bei allen Aufnahmen ist es um einen Halbton tiefer gestimmt, um den Klang noch wärmer zu machen. Leicht nach links geschwenkt.
Violoncello 3: Hergestellt in Louisville, Kentucky im Jahr 1954. Es hat einen rustikalen Charakter, der durch die Abstimmung um eine ganze Stufe noch stärker hervorgehoben wird. Leicht nach rechts geschwenkt.

FLÜSTERN: Schichten in den Ponticello-Schichten, aufgenommen von jedem der drei Celli. Sie können diese Ebene ein- und ausblenden, während Sie Noten halten, um Ihre eigenen Schwellen zu erzeugen.

Tremolo

Anstatt separate Samples zu schichten, wird der Subwoofer mit einer Sinuswelle erzeugt, deren Lautstärke durch einen langsamen LFO moduliert wird.

Steuergriffe

Verwenden Sie den TONE-Regler, um zwischen drei dynamischen Ebenen zu überblenden:

1. Luftig, über dem Griffbrett.
2. Gesund, auf halbem Weg zwischen Griffbrett und Steg.
3. Spidery, in der Nähe der Brücke.

Schwillt an

Durch die Kombination von drei Celli erhalten die Swells ein Ensemble-Feeling. Die drei Celli wurden separat aufgenommen und überspielt, während man sich gegenseitig zuhörte. Diese Art der Aufnahme führte zu einem eher vorsichtigen Spielstil, der zu einem einzigartigen Ensembleklang führt.

Der Subwoofer verwendet einen Key-Tracked-Peaking-Filter, um die Grundfrequenz der Samples anzuheben.

2 Bar Swells (120 BPM): Ein stählerner Spielstil sorgt für Spannung und Spannung. Kein Vibrato.

4 Bar Swells (120 BPM): Ein träger Spielstil ohne Vibrato.

Flüstern

Bei dieser Artikulation handelt es sich um eine Anhebung, die durch das Gleiten der Bogenstange über die Saiten entsteht. Diese Technik erzeugt einen undeutlichen Ton, als würde das Cello flüstern. Der Subwoofer verwendet einen tastengesteuerten Bandpassfilter, um die Grundfrequenz der um eine Oktave tieferen Samples anzuheben.

Schlaufen

Die Loops sind mehrfach gesampelt und bestehen aus wiederholten, gestrichenen und rhythmisch gezupften Noten. Einige Wiederholungen klingen recht leise und schwach. Andere Wiederholungen könnten unerwartet auffallen. Diese Spielweise eignet sich besonders gut für Delay und Reverb. Sobald Sie die Verzögerung aufdrehen, beginnen sich die leisen und lauten Wiederholungen zu überlagern und ergeben eine faszinierende Klangmischung.

Die Leistungen sollen nicht über alle Tasten hinweg konsistent sein. Jede Taste klingt anders. Wenn Sie mehrere Tasten gleichzeitig spielen, können Sie hören, wie sich die Dynamik jedes Samples unabhängig voneinander ändert. Die Idee besteht darin, durch das Halten einer oder zweier Tasten eine improvisatorisch klingende Textur zu erzeugen, die für längere Zeit frisch und interessant bleibt.

Das Ziel bei der Aufnahme bestand darin, all die verschiedenen Klangfarben zu erkunden, die beim Wiederholen von Noten in allen unterschiedlichen Dynamiken auftreten. Wenn Sie eine bereits klingende Saite anschlagen oder streichen, passieren viele glückliche Unfälle. Manchmal ist ein raues, summendes Geräusch zu hören. Manchmal streichen Sie vielleicht sanfter über die Saite als beabsichtigt, aber am Ende klingt sie im Kontext gut. Es gibt alle Arten von Sounds, die Sie wahrscheinlich nicht einzeln verwenden würden, die aber im Kontext einer Schleife interessant klingen.

Alle Loops werden automatisch zeitlich gedehnt, um sie an den BP Ihres Projekts anzupassen.

NB Piano-Loops -Die letzten beiden Artikulationen der Percussive Quarters und Percussive Eighths Loops sind keine Celli, sondern Klaviere! Wenn Sie die Saiten eines Klaviers anschlagen, entsteht ein sehr kantiger, schriller Klang, der ein wenig an ein Hackbrett erinnert. Es ist der perfekte Klang für diese Art von Bibliothek, daher wurde er aufgenommen, auch wenn er ein kleiner Ausreißer ist, da alles andere Cello ist.

Artikulationen:

Gestrichene Viertel, Achtel und Sechzehntel: Die verschiedenen Geschwindigkeiten ermöglichen es dem Bogen, auf einzigartige Weise mit den Saiten zu interagieren und unterschiedliche Klangfarben zu erzeugen, wie z. B. perkussive, luftige, federnde und sogar akkordische Klänge bei höheren Geschwindigkeiten.

Perkussive Viertel, Achtel, Triolen und Sechzehntel: In diesen Patches finden Sie eine Vielzahl von gezupften, gezupften und Chiff-Artikulationen in regulären Noten, Oktaven und Harmonischen.

FX

Biegungen

Bei einer Sample-Bibliothek möchten Sie normalerweise, dass die Samples im Einklang bleiben. Die Bends sind die Möglichkeit einer Sample-Bibliothek, in den Rissen zu spielen und Spaß an der ausdrucksstarken Intonation zu haben. Auch wenn diese Artikulationen möglicherweise nicht überall passen, können Sie den S.START-Schieberegler verwenden, um das Timing der Biegungen zu ändern. Und sie eignen sich hervorragend für gruselige Effekte.

Artikulationen:

Scoops und Leers: Diese Kurven reichen nie bequem bis zum Halbtonschritt darüber oder darunter. Um die Subs für den blauen Schieberegler zu erstellen, wurden grundlegende Synthesizer-Wellenformen gepitcht und umhüllt, damit sie zu den gespielten Samples passen. Normale Biegungen haben eine Sägezahnwelle, harmonische Biegungen haben eine Sinuswelle und Ponticello-Biegungen haben eine Rechteckwelle. Diese Wellenformen wurden basierend darauf ausgewählt, wie ähnlich sie den Samples klingen.

Herbst (langsam und schnell): Ein geflüstertes Einblenden, dann ein ahnungsvolles Abtauchen in die Tiefe. Es gibt zwei Dynamiken, die separaten Oktaven auf der Tastatur zugeordnet sind. Für die leisere Dynamik wird ein Sinuswellen-Subwoofer verwendet, für die lautere Dynamik wird eine Tiefpass-Sägewelle verwendet.

Sinken: Traurig seufzend, vielleicht wie eine Eule. Es schafft es fast, den Halbtonschritt hinunterzusteigen ... Gefingerte Obertöne erzeugen einen leichten, zarten Klang voller Luft. Der Sub verwendet keine Synthesizer-Wellenform, sondern besteht aus verarbeiteten Versionen der Samples.

Droop umgekehrt: Alle oben genannten Biegungen könnten umgekehrt werden, und es ist einigermaßen unterhaltsam – vielleicht etwas, das einen Versuch wert ist, nachdem Sie Samples aus Shadow Strings gerendert haben. Droop ist besonders nützlich, wenn es umgekehrt ist, also als eigene Artikulation einbezogen wird.

Riser

Es gibt 2 Sekunden, 8 Sekunden und 12 Sekunden lange Tragegurte, jeweils als separate Gelenke. Verschiedene Variationen sind auf der Tastatur verteilt, sodass sie problemlos übereinander gelegt werden können. Es machte keinen Sinn, dass die Riser einen Sub haben, daher werden stattdessen die blauen und gelben Schieberegler als „Chopper“-Effekt verwendet. Der blaue Schieberegler passt die Menge an und der gelbe Schieberegler passt die Geschwindigkeit an.

Es gibt 3 Gruppen zu je 4 Noten. Die erste Gruppe ist normal, die zweite Gruppe ist Tremolo und die dritte Gruppe ist Ponticello. Die Noten in jeder Gruppe spielen unterschiedliche Tonhöhen. Die tiefste Saite des Cellos wurde um eine Oktave tiefer gestimmt, um die tiefste Saite noch tiefer zu stimmen.

Treffer

Es gibt nur eine Hits-Artikulation und sie enthält eine Sammlung geschichteter Klänge, die in drei Gruppen über die Tastatur verteilt sind. TDie erste Gruppe hat die kürzesten Laute, die letzte Gruppe hat die längsten Laute. Die mittlere Gruppe liegt irgendwo dazwischen. Diese Klänge entstanden, indem man erforschte, welche seltsamen Klänge man mit einem Cello erzeugen kann, und dann herausfand, wie diese Klänge miteinander harmonieren könnten. Anschließend wurden sie nach Intensität sortiert, sodass sie verschiedenen Geschwindigkeiten zugeordnet werden konnten.

Eine Handvoll Samples aus der Sounddesign-Sitzung funktionierten besonders gut, wenn sie weit nach unten gestimmt waren. Die Unterschichten in diesen Boom-y-Samples.

Gleicht

Samples unterschiedlicher Länge werden über die Tastatur verteilt. Diese Beispiele können als Übergänge nützlich sein oder um Einschlägen mehr Textur zu verleihen. Auf diese Weise ist es einfach, Tasten auf Ihrer Tastatur zu mischen und Klänge zu erkunden und zu überlagern. Es gibt einen Satz von 5 ungestimmten Whisker-Klängen, die auf jeder Oktave der schwarzen Tasten dupliziert werden.

Eine Handvoll Samples aus der Sounddesign-Sitzung funktionierten besonders gut, wenn sie weit nach unten gestimmt waren. Die Unterschichten in diesen Boom-y-Samples.

Arps

Arps sind temposynchronisierte Arpeggios, die ein mysteriöses Muster aus kleinen Terzen und Halbtonschritten verwenden und in kurzen Fragmenten gespielt werden. Da das Muster harmonisch so vage ist, können die Arps in viele verschiedene Tonarten passen. Spielen Sie sie über einer beliebigen Akkordfolge, und sie erzeugen oft rätselhafte Harmonien, an die Sie sonst nicht denken würden. Die Subs bestehen aus den um eine Oktave tiefer gestimmten Samples.

Die Arps nutzen zwei Techniken:

Harmonische: Diese Artikulation verwendet eine Technik namens Fingered Harmonics, bei der man die Saite mit einem Finger gedrückt hält und dann die Saite weiter oben leicht berührt, um einen hohen, pfeifenden Ton zu erzeugen. Bei Fingerharmonikas können Sie Noten nur ändern, indem Sie Ihre ganze Hand bewegen. Dadurch gibt es zwischen jeder Note ein wenig Portamento. Es ist schwierig, Fingerharmonika schnell und präzise zu spielen. Um sie machbar zu machen, wurden sie in Viertelnoten und in kürzeren Fragmenten als Ponticello aufgenommen.

Ponticello: Die Ponticello-Arps wurden in Achtelnoten aufgenommen.

Für jede dieser beiden Techniken gibt es zwei Möglichkeiten, sie zu spielen:

Fragmente: Über die Tastatur verteilt. Niedrige Geschwindigkeiten lösen ein absteigendes Fragment aus. Hohe Geschwindigkeiten lösen ein aufsteigendes Fragment aus.

Bögen: Nur ein paar Tasten zugeordnet. Bögen bestehen aus Fragmenten, die außerhalb von Kontakt zusammengefügt wurden, um einen großen Bogen zu bilden, der sich über den gesamten Tonumfang des Cellos erstreckt.